腥風血雨中的天下無雙— 《浪客行》

很難說服朋友去看《浪客行》，因為他們劈頭一句便是「井上雄彥？《Slam Dunk》爛尾那一個嘛！我知，但我不會再看他的作品了，難保他又在高潮時爛尾去也！」，接著便是「我知道這是講宮本武藏和佐佐木小次郎的嘛！結局都知道了，有何驚喜？」，或是「太血腥了！太官能了！正是這些暴力作品使漫畫詬人話柄，而且，還來這麼多色色的場面呢！」，但，我還是誠意推薦這套難得一見的傑作。
《SD》爛尾和井上蟬過別枝
《男兒當入樽》這佳作，沒有人會否認它是經典中的經典，井上也是靠它打出名堂的，那麼井上為何會狠起心來把正在高潮發展的《SD》草草收場呢？原來當年井上覺得《SD》畫下去也不可能有任何突破，追求進境的他向集英社提出盡快將《SD》完結，但集英社又怎會放棄《SD》這棵如日中天的搖錢樹呢？結果導致雙方關係破裂，而井上則在草草了結《SD》後，過檔到講談社在《Morning》推出《浪客行》，從此《SD》成了絕響。而集英社後來亦想再和井上重修舊好，井上也為了它推出《Red》等數篇短篇作品。
武藏 + 阿甲 = 櫻木 + 晴子
熟悉《SD》的人相信很快就會投入浪客行了，因為基本上男女主角都很有《SD》的影子，主角宮本武藏簡直是櫻木的翻版，無論在外形上 (試試將櫻木的平頭改成長髮，看看他像誰......)、潛質上 (天賦異稟，體能上像野獸多於像人；櫻木的速度、彈跳力驚人；宮本則力大無窮，打不死) 和精神上 (遇強愈強、打不死、直線思維) 。晴子則是九成版的阿甲，看來井上對這種男女角配搭有很深的情意結，或是想為《SD》中不能結合的兩人再續前緣 (因為《浪客行》沒有流川楓，哈哈！)
不過比起櫻木，宮本的背景似乎灰暗得多。生活在天下無雙的父親新免無二齋的陰影下，被父親當野獸、敵人看待，迫使武藏要踏上「比誰都要更強」的道路。而他想要成為天下無雙的原因，也不單是理想這麼簡單，還包含恐懼、憎恨等元素。因此在人物感情思想變化方面，《浪客行》比《SD》更複雜，更值得欣賞。
值得一提的是配角毽。這位丑角的佈置絕對是妙著：不但提供另一個角度去看這故事流程, 又可對比反襯出宮本的性格，而他與婆婆、阿甲、阿乙、武藏的關係和盜用佐佐木小次郎的身份等都對整個故事有著微妙關係。ヌハ角色在串連整個故事的作用，可以說是僅次於武藏之後，使故事流程變得連貫，請密切注視這人以後在故事的發展。
無招勝有招 + 腥風血雨
《浪客行》這種冒險式少年漫畫有著一個極大的缺陷，就是格式單調，不外乎是：冒險->遇強敵->擊倒強敵->成長->增加同伴->打雜魚->再遇強敵->失敗->修行->再挑戰 (次序可以不同) 這換湯不換藥的公式重複又重複。《浪客行》也不例外。那如何去吸引人呢？關鍵在於打鬥場面的處理，這方面連《浪客劍心》也要比下去。井上向來以真實掛帥，《SD》如是《浪客行》亦然。沒有「飛天御劍流」的華麗劍招，沒有「縮地」這些違反自然定律的移動，只有有血有肉的橫斬直劈 (甚至武藏初時不時丟下自己的劍，用頭頂腳踢加拳頭幹架) ，反而把兩方決鬥時生死邊緣的刺激和恐懼感活生生的表現出來。另外，粗略統計，不少於一半的畫面是鮮血四濺的，但這些血腥不像滕澤亨的《麻辣狂花》的血肉橫飛或富奸在《HxH》中的人肉炸彈和斷手小岡或 CLAMP 在《X》中的表演「如何有美感地將人四分五裂」，上述那些場面全是以不必要、無意義的官能震撼來壓場，而《浪客行》的腥風血雨卻使戰鬥更為真實，好像連讀者本身也能感受到角色的傷痛。
說起場景處理，井上的本領又豈止於此？背景鋪排的功夫完全不吝嗇 (對比起富奸《HxH》中的構圖......)，那近乎水墨畫筆觸的描繪背景手法，使對決時的氣氛更為突出：樹在動、風在吹、四周寂靜，天地間彷彿成為二人的舞台，而對決時常常一格圖便用上整頁的誇張畫面，以及極力著筆表達人物的內心變化，使決鬥更為真實，縱使節奏略慢，也不會覺得像《龍珠》或《足少》一樣的拖劇情。
井上曾說過：「我畫這本漫畫並不是想表達什麼，也不是想說什麼道理，只希望讀者當是一本輕鬆的娛樂讀物來看。」而不同的人看同一本漫畫亦有不同的想法，因此我亦不想在此討論《浪客行》的內涵。總括而言，《浪客行》絕對比《鬼眼狂刀》及《浪客劍心》優勝，絕不可錯過啊！(可是，為何會有這麼多色色的場面呢......不知道啊！)